讓你愛不釋手

上一本《動漫社會學：別說得好像還有救》討論動漫中的「性別／性癖」，這一次《動漫社會學：本本的誕生》則以熱血沸騰的「同人二創」為主題！

推坑、二創、幻想、萌CP……

《動漫社會學：本本的誕生》帶著滿滿的幻想與愛，強勢回歸！

內容詳細介紹了同人社團的由來、歷史，再推展到各類同人喜愛的衍生創作題材，以及同人文化解析，讓你秒懂動漫產業中獨特的同人二創。

特別專訪：CWT、FF、GJ主辦人，同人圈大手，以及千業謝哥！

同人創作，腦內妄想的具現化！
本本的誕生之前，要先學會妄想！
～那兩個男性角色應該在一起才符合常理吧～
～男主角太礙事了！這部作品只要有女孩子就好了～

讓你快速瞭解二創圈子的生態！
增加對同人圈的知識（Ｏ）
認識同人的歷史背景（Ｏ）
各種創作題材（如男性向、女性向）的介紹（Ｏ）
對同人圈的瘋子有進一步的了解（Ｏ）
讓你搶本本無往不利（Ｘ）
被洗腦成熱愛同人的瘋子（Ｘ）

為同人燃燒生命！
在同人場排隊排到天荒地老，為了搶本在場內死命奔跑、被人潮擠得呼吸困難，為了趕稿或出角看了好幾天的日出，曾經趕稿到一半電腦當機沒存檔崩潰三分鐘後認命重來……

別小看我們對同人的愛！

動漫社會學：由各有專精的宅宅腐眾們書寫，最貼近宅宅腐眾的社普書籍！

宅宅腐女的自我揭露，動漫、遊戲產業和作品的介紹，粉絲對作品的衍生詮釋，以及相關研究論述的改寫及翻譯等等。

不使用艱澀的學術文字，內容要求有一定程度的理論或實務基礎。深入淺出的介紹與分析動漫文化，除了希望能讓讀者更瞭解動漫作品和御宅文化的內涵之外，也希望能幫助讀者們進一步肯認自己內心深處的夢想、需求，與心之所欲。

譯者介紹

主編序／王佩廸

同人領進門，後續看內文
?同人場賓果
?同人作家賓果
?動漫音樂賓果
?BL詞彙賓果
?百合作品賓果
?同人誌生產線大富翁

同人用語聽不懂？來問神奇海螺吧！

燃燒吧，我的小宇宙！
?這就是愛──從迷與二次創作談起/李衣雲
?當汽油人遇見初音未來──談當代同人生態系的構造/Kimball
?妄想萌系少女──訪男性向同人社團/孟孟

讓專業的來！
?台灣同人活動的轉變與特色/Miyako
?線上與線下都在燃燒──動漫迷參與社團之變化/余曜成
?少女啊，要胸懷百合！台灣百合同人文化發展的初步觀察/楊双子
?證台灣同人創作──訪千業快速影印社老闆謝志松/烏露露
?從新手到同人大場──訪台灣同人誌販售會CWT主辦人鄭文福/烏露露
?最貼近「迷」的主辦者──訪開拓動漫祭執行委員長蘇微希/烏露露

打開新世界的大門
?幻想中的幻想鄉──同人與二創的東方/科科任
?不那麼重要，又很重要──女性向二創中的性轉與性別涵義/千翠
?迎向粉絲逆襲的時代？！由《新社員》談二次創作的角色與位置/柏阿橘
?小而美的多元同人活動──訪GJ/維霓

附錄：文章作者介紹

〈主編序〉王佩廸

每逢寒暑假，是動漫粉絲們傾巢而出的時節。除了中華動漫出版同業協進會分別在每年二月、八月前後主辦的台北國際動漫節和漫畫博覽會（簡稱漫博）這等大型商業展覽之外，大大小小的同人販售會也都趁著學生們放假，紛紛盛大舉行，其中時間悠久也最多參與人數的CWT（台灣同人誌販售會）和FF（開拓動漫祭），想必大家都耳熟能詳，而近年來其他同人活動的主辦單位也越來越多，除了有從學生社團起家踏進這產業的GJ（基階多媒體行銷工作室）之外，星石工作室所舉辦的動漫之力（In Comic Energy, ICE），以及發源自南台灣的Wing Stage動漫電玩創作展，也都展現了對同人這塊市場的發展野心。

除了綜合性的同人「大拜拜」之外，許多單一主題的ONLY場在這一兩年來也明顯增多，主題從單一類別（如百合、歐美影視、布袋戲）、單一作品（如排球少年、東方）、單一配對（如團兵、青黃、銀土）等皆可見之，顯示舉辦同人活動有越來越集中主題的趨勢，也可發現，現今在同人圈中，小眾市場其實不可小覷，往往是創作者和消費者的火力集中區。

在這本《動漫社會學》第二彈當中，我們就是要集中火力探討分析台灣的「同人文化」這個主題。

同人文化是動漫產業相當重要的一環，往往與商業出版發行的官方作品有著相當緊密的關係。同人誌，指的是「志同道合的同好們」所創作出來的作品，通常為紙本實體，然今日的數位科技，讓同人文化的空間更加地廣闊。

同人創作可分為「原創」與「二次創作（二創）」。其中，「二創」是指將商業作品進一步衍伸的同人創作，粉絲們將喜愛的官方作品，用自己的詮釋方式進行創作生產，並與他人交流；相對於二創，同人文化中的「原創」作品雖然比較少，但卻是相當具社會文化意義的一環，因為原創代表著創作者在創意展現、角色設定、議題探討與社會連結等項目上，都需展現出獨當一面、引領風潮的能力，而成功的原創通常也會轉向為商業出版的模式。由此可見，商業出版與同人文化，一直以來都是相輔相成的。







台灣的動漫市場一直都深受日本的影響，當然，同人文化的發展也不例外，因文化與地理位置的接近性，台灣在一九九○年前後即出現了同人創作的社團與刊物，從此，台灣大大小小、各式各樣的同人活動如雨後春筍般出現。在台灣漫畫界長期以來呈現斷層的狀態下，新一代的漫畫家很多都是從學校社團、同人社團，開始接觸到漫畫繪製、印刷、宣傳、進同人場賣作品等等的漫畫家養成過程。這樣的創作風氣，相當程度上鼓勵了許多人能夠表達自我想法、自由發揮創意，而且是在沒有保證成功、也沒有酬勞獎勵的狀況下，就有一大群人願意投入這件事情上。因此，同人文化可說是台灣文化創意的培養皿。

時至今日，台灣的同人活動已經具相當規模，大型活動每場至少會有兩千多個攤位展出，每個攤位新刊舊刊算起來，至少也會有數千本同人誌在場上販售著，而參觀或消費的人數更是以萬計數。當然，更不用提其他中小型的活動，少說也會有五十到上百個攤位參與，而且遍布於台灣各大城市，幾乎每個月都有活動。因此，想想看這些同人活動，到底存在著有多大的商機呢？
...

〈這就是愛──從迷與二次創作談起〉





李衣雲





現今，世界各地的動漫同人展蓬勃發展，日本的Comiket、美國的Comic-con入場人數動輒數十萬，台灣的CWT、FF每場也都有數萬人，寒暑假時更是上看十萬人，很難想像1975年第一場Comiket的入場人數只有600人，而台灣在90年代的同人展更是雖小卻不擁擠。




在這些會場上，除了排隊排得殺氣十足的大手攤位之外，總是會看到還有許許多多小攤位，沒有宣傳、不會招攬，攤位販售人默默地畫著自己的圖、或沉浸在社入時搶到的本子裡，堅守陣地，並不因乏人問津而提早退場。





會場外，扮成各種角色的COSER們，擺著角色著名的姿勢。問他們：「39度的氣溫，把自己封死在紙盒里不熱嗎？」──這位扮的是鋼彈，實在太像了，完全看不出是紙作的；「寒流來襲，露出絕對領域不冷嗎？」──其實太多角色符合這項描述了，不過這位是月光仙子──答案當然是會熱和會冷。




走在會場附近(包括方圓三公里內的車站)，類似以下的對話有如電波般不時竄入耳中：





「因為要寫本趕印，報告交不出來，被當了。」





「為了作這幾套科學小飛俠，我們五天五夜沒睡。」





「為了要出角，每天不能吃三餐以外的任何東西，保持身材。」





「繪師畫的根本不是能穿得上身體的樣式呀！為了一條腰帶，花了我N小時在研究和服。」





「前面排的那個人竟然還邊翻本邊考慮要不要買，結果最後一本被旁邊那排的人買走了！沒有事先作功課就來戰場，太可惡了！」





（以下族繁不及備載）





這些現象的製造者往往「其詞若有憾／怨焉，實則喜也」。然而，對這樣的狀況竟甘之如飴，絕不是因為他們是被虐狂，而是因為──愛。





同人誌這個名詞，原本指的是一群同好合資自費出版自己的作品。日本在明治時期的文學界，印刷術不像今日這麼普及又便宜，要找出版社出書很困難，要獨力出一本書也很難，所以同人誌這樣的產物就順勢而生。除了原創作品外，慢慢地也出現了自費出版的文學評論、漫畫評論，以及閱讀原作後衍生出來的二次創作 同人誌。隨著印刷費的下降，個人誌成了同人圈的主流。





所謂「誌」，指的是紙本，但在網路普及之後，要分享自己的作品不一定要花錢出版成冊，更不一定是用文字或圖畫表現，還可以剪接影音、製作遊戲或角色的配件、Ｑ版公仔，甚至將角色概念化作出代表色手環、飾品等，COSPLAY更是完整複製出角色的實像。從20世紀末以來，同人的概念已經脫離了「同人誌」的平面範疇，迷們的心血結晶，我將之通稱為同人作品。




要作出一個同人作品，花費的金錢與心力絕對不小，因為這個作品其實代表了迷們自我的表現。對消費者來說，選擇這個角色／商品而不是那個角色／商品的原因，從來都不只是客觀的，還包括了主體經驗的投注與詮釋，也就是P. 布爾迪厄所說的「品味」。品味的形成與我們在社會中所處的社會地位、生活經驗、價值觀、自我等息息相關。也因此，當我們在消費一樣文化商品時，也是在實踐自己的品味，而他人也把我們所展現出來的品味，當作理解我們的一個指標。





那麼，當一群人共同去想像、感受一個文本、一個角色、一個文化商品時，這些人彼此間容易產生親近感，甚至進一步形成同好團體。任何的團體的形成，成員間...